Traduzione testi Kiss

I KISS sono una delle band hard rock più celebri della storia, fondata a New York nel 1973 da Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Criss. Diventano famosi per il trucco scenico, i personaggi di ispirazione fumettistica e i concerti spettacolari, ricchi di effetti pirotecnici. La consacrazione arriva con il doppio dal vivo Alive! (1975), che trasforma brani come “Rock and Roll All Nite” in inni generazionali. Nel 1983 abbandonano il trucco, annunciandolo durante un’apparizione su MTV, e nel 1996 si riuniscono con la formazione originale, ripristinando il look storico. Dopo le successive uscite di scena di Criss e Frehley, la band prosegue con Eric Singer e Tommy Thayer, fino alla conclusione dell’End of the Road Tour il 2 dicembre 2023 al Madison Square Garden di New York. Ace Frehley, storico chitarrista e cofondatore, è scomparso nel 2025.

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La discografia principale

• 1974 – Kiss
• 1974 – Hotter Than Hell
• 1975 – Dressed to Kill
• 1976 – Destroyer
• 1976 – Rock and Roll Over
• 1977 – Love Gun
• 1979 – Dynasty
• 1980 – Unmasked
• 1981 – Music from “The Elder”
• 1982 – Creatures of the Night
• 1983 – Lick It Up
• 1984 – Animalize
• 1985 – Asylum
• 1987 – Crazy Nights
• 1989 – Hot in the Shade
• 1992 – Revenge
• 1997 – Carnival of Souls: The Final Sessions
• 1998 – Psycho Circus
• 2009 – Sonic Boom
• 2012 – Monster

Kiss (08/02/1974)

L’album d’esordio presenta il quartetto newyorkese con il suo caratteristico trucco scenico e un hard rock diretto, energico e influenzato dal rock’n’roll. Pubblicato dalla Casablanca Records, contiene brani destinati a diventare classici come “Strutter”, “Deuce” e “Black Diamond”. Inizialmente le vendite sono modeste, ma la band si fa conoscere grazie a un’intensa attività dal vivo e torna in studio nello stesso anno per registrare il seguito.

Hotter Than Hell (22/10/1974)

Pubblicato appena otto mesi dopo l’esordio, accentua il lato più ruvido e cupo del gruppo, con chitarre distorte, atmosfere sporche e una produzione volutamente grezza. Tra i brani spiccano “Parasite”, scritta e cantata da Ace Frehley, e “Goin’ Blind”, caratterizzata da un andamento più oscuro. Il successo commerciale resta limitato, ma i concerti continuano a consolidare la reputazione della band.

Dressed to Kill (19/03/1975)

Più asciutto e immediato dei primi due album, punta su un rock’n’roll essenziale e ritornelli memorabili, con brani come “C’mon and Love Me” e “Rock and Roll All Nite”. Quest’ultima diventa uno degli inni più celebri dei KISS grazie soprattutto alla versione dal vivo inclusa in Alive! (1975), doppio album registrato durante il tour che restituisce tutta l’energia dei concerti e segna la consacrazione commerciale della band, affermandone l’immagine di grande gruppo da arena. Il successo del disco dal vivo apre la strada alla collaborazione con il produttore Bob Ezrin per il successivo Destroyer (1976).

Destroyer (15/03/1976)

Dopo il successo di Alive!, i KISS ampliano il proprio linguaggio sonoro con l’aiuto del produttore Bob Ezrin, che introduce arrangiamenti più elaborati, cori, effetti e soluzioni orchestrali. Il disco alterna l’aggressività di “Detroit Rock City” e “God of Thunder” all’immediatezza di “Shout It Out Loud”. La ballata “Beth”, cantata da Peter Criss e accompagnata da un arrangiamento orchestrale, diventa uno dei maggiori successi commerciali del gruppo. È uno degli album più importanti della loro prima fase.

Rock and Roll Over (11/11/1976)

Dopo le sperimentazioni di Destroyer, il gruppo torna a un hard rock più spontaneo e vicino alla propria dimensione live, con la produzione di Eddie Kramer. Il suono è compatto, dominato da riff incisivi e ritornelli immediati. Tra i brani più noti figurano “I Want You”, “Calling Dr. Love” e “Hard Luck Woman”, quest’ultima cantata da Peter Criss e caratterizzata da sonorità vicine al rock melodico di matrice americana.

Love Gun (30/06/1977)

Uno degli album simbolo del periodo classico, concentra in pochi brani gli elementi distintivi dei KISS: chitarre potenti, ritornelli trascinanti e un’immagine scenica ormai consolidata. La title track, “Christine Sixteen” e “I Stole Your Love” sono tra i momenti più rappresentativi. L’album segna anche l’ultima pubblicazione in studio con la formazione originale prima della lunga fase di tensioni interne. Nello stesso anno esce il doppio dal vivo Alive II, che affianca registrazioni live a cinque brani inediti in studio: “Rocket Ride”, “Larger Than Life”, “All American Man”, “Rockin’ in the U.S.A.” e “Anyway You Want It”.

Dynasty (23/05/1979)

Dopo i quattro album solisti pubblicati nel 1978, i KISS tornano con un lavoro più commerciale e orientato alle sonorità in voga alla fine degli anni Settanta. Il singolo “I Was Made for Lovin’ You”, caratterizzato da un evidente influsso disco, diventa un successo internazionale, affiancato da brani come “Sure Know Something” e “2,000 Man”. Nonostante la presenza dei quattro membri originali, Peter Criss suona la batteria soltanto in “Dirty Livin’”: nelle altre tracce viene sostituito dal turnista Anton Fig. L’album segna l’ultima pubblicazione in studio della formazione originale prima delle successive uscite di scena.

Unmasked (20/05/1980)

Prosegue la svolta verso un pop-rock melodico e levigato, con arrangiamenti accessibili e una forte attenzione ai ritornelli. “Shandi”, “Is That You?” e “Tomorrow” rappresentano bene il nuovo indirizzo sonoro. La copertina adotta un’estetica da fumetto, ma i musicisti appaiono senza il trucco caratteristico. Anche in questo caso Anton Fig registra gran parte delle parti di batteria al posto di Peter Criss, che lascia ufficialmente il gruppo nel 1980. Il suo sostituto permanente diventa Eric Carr, al debutto discografico con il successivo Music from “The Elder”.

Music from “The Elder” (10/11/1981)

Concept album fantasy prodotto da Bob Ezrin, rappresenta la scelta più ambiziosa e controversa della carriera dei KISS. Al posto dell’hard rock immediato degli anni precedenti, il gruppo propone un’opera narrativa con atmosfere cinematografiche, tastiere, orchestrazioni e brani più sperimentali. Tra i pezzi più significativi figurano “The Oath”, “A World Without Heroes” e “I”. L’accoglienza commerciale è deludente e il progetto viene progressivamente accantonato. È il primo album in studio con Eric Carr alla batteria, mentre Ace Frehley è ancora ufficialmente nella band: la sua uscita definitiva avverrà nel 1982.

Creatures of the Night (13/10/1982)

Dopo la parentesi di The Elder, i KISS recuperano un sound più pesante, con chitarre aggressive, batteria potente e un’impostazione vicina all’heavy metal dell’epoca. La title track e “I Love It Loud” diventano tra i brani più rappresentativi del periodo. La partecipazione di Ace Frehley alle registrazioni è limitata e controversa, nonostante la sua presenza in copertina; diverse parti di chitarra solista sono affidate a Vinnie Vincent, che entrerà poi ufficialmente nella formazione. Nello stesso anno esce Killers, raccolta internazionale che comprende quattro brani inediti, tra cui “Nowhere to Run” e “I’m a Legend Tonight”.

Lick It Up (18/09/1983)

Nel 1983 i KISS rivelano per la prima volta pubblicamente i propri volti senza trucco, durante un’apparizione su MTV. La svolta coincide con l’ingresso di Vinnie Vincent e con il ritorno a un hard rock energico, aggiornato alle sonorità metal del periodo. La title track diventa uno dei brani più riconoscibili della fase senza trucco, mentre “All Hell’s Breakin’ Loose” e “Exciter” evidenziano il lato più aggressivo del disco. L’album contribuisce a rilanciare la band dopo il difficile periodo di The Elder.

Animalize (13/09/1984)

Più veloce e aggressivo del precedente, si inserisce nell’ondata di hard rock e heavy metal degli anni Ottanta, con riff taglienti e ritornelli pensati per il grande pubblico. “Heaven’s on Fire” diventa uno dei maggiori successi della fase senza trucco, accompagnato da un videoclip molto trasmesso su MTV. È l’unico album in studio con Mark St. John alla chitarra solista: a causa di problemi di salute, il musicista viene presto sostituito da Bruce Kulick, che entra stabilmente nella formazione durante il tour.

Asylum (16/09/1985)

Primo album in studio con Bruce Kulick alla chitarra solista, prosegue sulla strada dell’hard rock melodico e dell’estetica glam tipica della metà degli anni Ottanta. La produzione, curata da Paul Stanley e Gene Simmons, punta su chitarre brillanti, cori e ritornelli immediati. “Tears Are Falling” e “Who Wants to Be Lonely” sono tra i brani più rappresentativi, mentre “Uh! All Night” accentua il lato più leggero e provocatorio del gruppo.

Crazy Nights (18/09/1987)

Prodotto da Ron Nevison, adotta un suono più patinato e melodico, con tastiere in evidenza e arrangiamenti pensati per le radio. La title track e “Reason to Live” sono tra i singoli più noti, mentre “Turn On the Night” conferma la direzione commerciale dell’album. Il disco ottiene risultati particolarmente buoni nel Regno Unito, dove la band gode di una rinnovata popolarità. Nel 1988 esce la raccolta Smashes, Thrashes & Hits, che comprende anche due brani inediti: “Let’s Put the X in Sex” e “(You Make Me) Rock Hard”.

Hot in the Shade (17/10/1989)

Con 15 tracce, è uno degli album più lunghi della discografia del gruppo. Alterna brani hard rock diretti a pezzi più melodici e radiofonici, come “Forever”, ballata scritta da Paul Stanley insieme a Michael Bolton, che diventa un successo internazionale. La raccolta di stili riflette la volontà di recuperare un pubblico ampio, dopo il suono più levigato di Crazy Nights. È l’ultimo album in studio con Eric Carr, che morirà nel novembre 1991.

Revenge (14/05/1992)

Dopo la morte di Eric Carr, i KISS ripartono con Eric Singer alla batteria e recuperano un sound più duro, scuro e compatto, affidandosi nuovamente a Bob Ezrin in produzione. “Unholy”, “Domino” e “Thou Shalt Not” mostrano un approccio più aggressivo, in sintonia con l’hard rock e il metal dei primi anni Novanta. “God Gave Rock ‘n’ Roll to You II”, reinterpretazione di un brano degli Argent, diventa uno dei singoli più noti. L’album si chiude con “Carr Jam 1981”, strumentale registrato anni prima con Eric Carr e inserito come omaggio al batterista scomparso. Nel 1993 segue il live Alive III.

Carnival of Souls: The Final Sessions (28/10/1997)

Registrato tra il 1995 e il 1996, durante la fase finale della formazione con Paul Stanley, Gene Simmons, Bruce Kulick ed Eric Singer, si allontana nettamente dall’hard rock classico dei KISS. Il sound è più cupo e denso, con influenze alternative metal e grunge, evidenti in brani come “Hate”, “Jungle” e “Rain”. La pubblicazione viene rinviata in seguito alla reunion con Ace Frehley e Peter Criss e all’album MTV Unplugged del 1996; dopo la diffusione non autorizzata di registrazioni in rete, il disco esce nel 1997. È l’ultimo album in studio con Kulick e Singer prima del ritorno della formazione originale.

Psycho Circus (22/09/1998)

Pubblicato nel pieno della reunion con Ace Frehley e Peter Criss, viene presentato come il ritorno discografico della formazione originale dopo quasi vent’anni. In realtà, la partecipazione dei due musicisti alle registrazioni è limitata: Criss suona la batteria soltanto in “Into the Void”, mentre Frehley contribuisce a poche tracce. Il disco alterna hard rock melodico e sonorità più moderne, con la title track, “Within” e “Into the Void” tra i pezzi più rappresentativi.

Sonic Boom (02/10/2009)

Primo album in studio dopo undici anni, presenta la formazione composta da Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer ed Eric Singer. Dopo il live Kiss Symphony: Alive IV (2003), registrato a Melbourne con la Melbourne Symphony Orchestra, il gruppo torna a un hard rock essenziale che richiama l’energia e le sonorità degli anni Settanta. “Modern Day Delilah”, “Say Yeah” e “Russian Roulette” mostrano la volontà di recuperare il sound classico senza rinunciare a una produzione contemporanea.

Monster (05/10/2012)

Ultimo album in studio pubblicato finora, prosegue la direzione di Sonic Boom con un hard rock diretto, chitarre in primo piano e pochi fronzoli. “Hell or Hallelujah”, “Long Way Down” e “The Devil Is Me” esprimono il lato più energico del disco, che punta a recuperare lo spirito della formazione storica pur con Thayer e Singer al posto di Frehley e Criss. Negli anni successivi la band continua a esibirsi in tutto il mondo, fino all’End of the Road Tour, iniziato nel 2019 e concluso nel dicembre 2023.

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